1、意境的詮釋

　　中國插花藝術(shù)根據(jù)用途可以分成商用插花和藝術(shù)插花兩種，商用插花大多講究外型整齊，花色豐富數(shù)量多，以裝飾為主要目的，外型側(cè)重于西方插花風(fēng)格，不能作為中國插花的代表，而藝術(shù)插花則突出了中國插花的特點(diǎn)，是中國插花藝術(shù)的典型代表。

　　中國藝術(shù)插花的重點(diǎn)就是意境的創(chuàng)作，“意境”原是中國古典藝術(shù)理論中的一個(gè)核心性范疇，也是中國古典藝術(shù)極力追求的一種境界，它集中反映了中華民族的審美意識(shí)。對(duì)意境理解，古代文人、藝術(shù)家各有不同的理解，如宋代詩人蘇軾之“意與境會(huì)”，《二十四詩品》中提及的“思與境諧”、中國畫所追求的“形似”之上的“神似”及書法藝術(shù)追求的內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一等，說的都是“意境”。盡管從不同的角度其說法有所差別，但可以統(tǒng)一到一點(diǎn)，那就是要求主體感情世界與客體物質(zhì)世界的相通、契合，按照現(xiàn)代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。兩者是相符合的。中國藝術(shù)插花或借鑒以上各種藝術(shù)的理論或借鑒創(chuàng)作手法作為基礎(chǔ)，因此可以將藝術(shù)插花中的意境理解為：插花創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想內(nèi)容與按照主題所插出的插花造型共同構(gòu)成藝術(shù)插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。

　　插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返；而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然樸實(shí)，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。一件優(yōu)秀的插花作品，必須有創(chuàng)新的造型。正如香港著名插花藝術(shù)家鐘玉冰所說的“插一盆好看的花并不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態(tài)的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。”做到這一點(diǎn)還只能算插花造型的優(yōu)秀設(shè)計(jì)，更深層次的的美是在作品的主題引導(dǎo)下讓人產(chǎn)生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產(chǎn)生“景外之景”，“弦外之音”，兩者有機(jī)地結(jié)合才能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。