整座美術(shù)館外墻由青磚、木材、鋼材構(gòu)成，像一艘即將遠(yuǎn)航的輪船，給人的印象是沉穩(wěn)、內(nèi)斂、厚實(shí)，又略帶幾分神秘。

　　作為三江文化長廊建設(shè)的重要組成部分，寧波美術(shù)館也是國內(nèi)乃至國際上為數(shù)不多的擁有碼頭的江邊美術(shù)館。寧波美術(shù)館的前身是寧波港客運(yùn)碼頭的候船大廳。如果鳥瞰這座建筑，它的外觀只是一個線條和結(jié)構(gòu)都極為簡單的長方形盒子。要說在這樣一個乏善可陳的結(jié)構(gòu)中再造藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特而又極具實(shí)用價值的美術(shù)館，實(shí)非易事。然而，就是在這個被廢棄的龐然舊物上，王澍挖掘出了他的藝術(shù)空間。在長寬各4米、高1米的紅磚展臺上，六只模型演繹著整個設(shè)計的過程。而看上去，這些美術(shù)館的木制模型比老的航運(yùn)大樓更像航運(yùn)樓，一些標(biāo)志性的符號，譬如碼頭，不是被抹去，而是被強(qiáng)化了。在王澍看來，碼頭是寧波這座港口城市最有活力的東西，體現(xiàn)著城市生活的延續(xù)性。外立面的木墻和鋼柱，色調(diào)單純，尺度超常，帶給你視覺的沖擊和不同凡響的感受。整個建筑的體量在渾然不覺中增大了許多。光線的介入是打破單調(diào)的一個重要因素，也是讓不同材質(zhì)更顯柔和協(xié)調(diào)的一個手段。干凈的線條，簡約的色塊，光的參與，影的投射，人的渺小感，這個破舊的建筑在建筑師手中蛻變成了一座藝術(shù)的殿堂。