博覽會的本質是個大型秀場（SHOW），它既有展時光鮮的一面，也有展后蕭條的一面。通常而言博覽會的多數建設項目的屬性帶有很強的臨時性，而到了中國，園林博覽會的一個特點就是室外展場的建設基本是永久性的，是不拆的，不拆的結果是什么呢？就是說不管養護力度好或者不好都這樣，因為有前面那個案例的教訓，所以我的設計有一前一后兩個切入點，所謂一前就是既要注重做這個事的前瞻性，而且要做出符合中國國情的作品，所謂一后就是要考慮到后期養護管理，制定相應的治理策略。

　　還涉及到模式問題，如何選擇模式？本次設計師廣場的展園每平米造價1000塊錢是不低的，但要看你怎么花。所以我們的策略是砍去所有不必要的項目，比如說設計里面沒有灌溉系統，這是我們場地的特點導致的，要把錢花在刀刃上；再一個是開放型的空間。大家都知道園博園，很多設計師覺得既然是展園就要圍一圈，但是我們知道在公共空間，尤其是考慮到后期的養護，你設計建造得越細致，后期養護管理難度就越大。我們為什么提出無縫或者是少縫設計？因為很多破壞都是從縫開始的。設計主要材料的選取應相當慎重，材料本身的強度是要點，在可行的情況下盡量避免使用容易損壞或磨損的材料，如板型的玻璃、塑料、木材和竹材等。當然，所有針對后期維護管理的設計考慮均不能降低一個設計標準，即作品本身的概念性和藝術性。

　　談到《流水印》，就要談到1660年前發生在會稽的一次文人聚會，這成為中國歷史上最著名的一次聚會，出現了王羲之的蘭亭序，"曲水流觴"的典故也自此傳詠千古，而這次聚會與園林密切相關。我們園林作品里面可以看到的流水印，就是一條流水線。當然后來演化成為一種符號，它實際上屬于一條線的藝術。公園1100年，完全出現了國字號的東西，在這里面我們可以看到很多，這是非常有趣味的東西。我們可以看到由一個事件演化成一個代表性的現象，即便是在今天的園林也真的很難找。我們要做的是如何再度演繹和擴展這條線的美麗。

　　在2010年的時候，我代表中國參加了意大利威尼斯建筑雙年展，提交的作品是這個--- 流水印。在當時威尼斯雙年展，應該是束手束腳做完這些的，總的來看還可以，但是留下很多遺憾。流水印2013延續了"流水印"的設計概念，并將其發展成為一個系列性作品，它用"銹鋼板鑄造的并非一件理查德·塞拉式的雕塑，而是一個廣場式開放空間的'路引'，其中糅合了東方人對于景觀的認知，規范和提示著人在環境中的行為。

　　講一下園博園的設計師廣場，這是四號地塊，在錦繡谷的東南方，占地1000平米，大概是這么一個規模。其實我們可以看到，這里有高架橋，大概有20米高，像一個龐然大物直接從園子里面劃過，你要躲開是不太可能的，這也是我們為什么選擇開放性的原因。這是不太規則的地塊，這個徑深大概是20米，我們可以看到這個場景，山體有一個比較大的坡，我們處在邊緣。四號地塊的設計，我們采用了開放式的設計，在邊緣地帶我們做了鋪裝。我們離散空間貌似是靜態的，實際上是引著你要往里面看。整體上是一條曲線，但是上面是拋光的不銹鋼，可以看到在細部的變化上。某種程度上，我們可以看到流水印，人是納入其中的，這是演變的圖。進行很典型的處理，流水印在上面跟地形的關系，局部脫離的關系。