何為“公共藝術對話”

　　據吳秋龑介紹，公共空間是指具有開放、公開特質的，由公眾自由參與和認同的公共性空間，而公共藝術正是這種公共空間中的藝術創作與相應的環境設計。此次公共藝術展所強調的“對話”，既在于人與自然、與環境的對話，也在于公眾的“參與”，在于公眾與藝術家的對話。

　　在“微遷移——公共藝術對話展”的展覽現場，有相當一部分展品是直接用于互動的，讓人感受到無時無刻不在的“對話”氛圍。其中有一組作品叫做“觸摸空間”，在門廊的頂部垂下一個個音箱似的設備，當游客經過時揮舞手臂，它會根據游客的身形發出不同音色和節奏的樂曲；一組為《姿態云》的裝置，通過體感設備捕捉體驗者的身體運動狀態，再通過投影設備實時投射到墻上，這樣就實現了一個極簡線條的人體影像與體驗者同步“共舞”的效果。自10月1日開展以來，《姿態云》成為了最受游客歡迎的互動裝置，甚至吸引了專業的舞蹈家來體驗。還有一組《思維空間》也吸引了很多游客嘗試，在一條長長的街上，樹立著十多組鏡子，這組具有放光折射效果的鏡面將經過的游客呈現出奇異的形態，很多游客都用手機將這組照片留存下來。

　　“對話”也成就了游客像藝術家一樣參與創作。在鳳凰街上，一件名為《流動》的展品，原本是由彩色麻布包裹的青磚擺成了鳳尾的圖案，但其開放性的姿態吸引了許多游客加入到集體創作中來，游客根據自己的需要擺放這些“彩磚”，結果《流動》不斷變換著形態，目前被擺放成了一個色彩斑斕的“禮盒”。

　　激活城市藝術冥想

　　吳秋龑告訴記者，像這一類別的公共藝術展在國外已經發展得相當成熟，廣場、公園、地鐵站等都可能看到這類藝術品。但是在國內，公共藝術往往還被限定在狹小的領域，常常以為公共藝術就是城市雕塑。而市民欣賞藝術，只有到博物館、美術館去，而藝術應當處處體現在生活中。目前，國內從事公共藝術的藝術家非常少，大部分藝術家也缺乏走向大眾的意識。

　　縱觀這個展覽，藝術家們創作的各個類型的公共藝術品，不但與所在空間構成了和諧的關系，還令游客體驗到了藝術享受，達到了作品、環境、人的統一。好的公共藝術讓一座城市的藝術魅力無處不在，好的公共藝術在走進大眾生活的同時，也賦予了一座城市更多的創造力、思考力和美的感受力。雖然，這個展覽只持續到10月底，但它給這個古鎮帶來的詩意將激活我們更多的藝術冥想。