關聯、融合與升華

　　George Hargreaves的設計以其獨到的原創性和強烈的藝術感染力打動著每一位欣賞者。無論是業界的資深專家，還是普通的公眾，都對其給予著極高的評價。應該說，這樣廣泛的認同感，來自于George Hargreaves作品中一種強大的包容性。

　　有人評價說，他的作品始終關注著某種“Connection”，每件作品的主旨，總是致力于解析某些客觀事物與概念之間微妙的關系并以最簡單明晰的方式來表述自我的看法。從他的作品中，可以解讀出對自然與文化之間的“Connection”、大地與人類之間的“Connection”以及運動與靜止之間的“Connection”的關注，如是等等，他總是在尋求著客觀物質形象與人的精神世界之間的橋梁。

　　除了在創作理念上對這種“關聯性”的追求，George Hargreaves的創作手法吸收了其諸多前輩大師的手筆，無論是現代主義的秩序與簡約，還是后現代設計中的怪誕夸張，到再后來風靡一時的極簡主義和“大地藝術”運動的各種創作手法，都能在George Hargreaves的設計中找到依稀的影子。然而摻入了George Hargreaves自己的理解和“改裝”后，參觀者感受最深的卻是這種獨特的融合的方式和過程。可以說，George Hargreaves的設計雖總能給人極大的震撼，但卻并非呈現一種十分激烈和鮮明的藝術傾向。并非像極簡主義那樣，一味追求極度的純凈，用以營造各種震撼人心的神秘感受；也并非像后現代主義的設計，注重以復雜怪誕的形式、濃烈的色彩及夸張的手法來展示出極大的視覺沖擊力，表達各種含混不清的概念；更遠遠超越了現代主義簡單的功能和秩序及過分人工化的“機器美學”。他的設計中，進行過上述幾乎所有的風格的嘗試，并在融匯前人創作的基礎上，追求各種風格之間動態的平衡，在這種平衡的過程中體現其天才和個性——他總是以常人能夠接受、屢見不鮮的對象，以一種全新的方式重新組合、變異。他的作品手法極為大氣，然而只有對其最細微處深入設計的解讀，才能感受出他對這種交融的升華之處。

　　要自然的而非“自然狀”的

　　除了早年登上Flattop峰的經歷以外，1982年，George Hargreaves在夏威夷親眼目睹了一場龍卷風，這使他再一次深深驚異于其所帶給大地的一種“令人驚駭的美”。那是一種完全不同于古典主義和經典現代主義的寧靜的秩序和和諧、也不同于后現代主義故作姿態的沖突與動態。對于George Hargreaves來說，這種自然界偉力的超凡魅力，對其景觀設計思考的沖擊，遠遠超過了當時學術界紛繁復雜的解構與結構、現代與后現代的爭論，使其較早的擺脫了如何批判現代主義的無休止的爭執和桎梏，從新的角度探索景觀設計學的未來出路。

　　不過George Hargreaves在當代諸多從自然和大地吸取創作靈感的大師中只能算作是小字輩。早在20世紀60年代后期，新興的“大地藝術”運動就已經成為了一股強勁的潮流，George Hargreaves的老師之一——Peter Walker就是這一運動的代表人物，他深受大地藝術的感染而旗幟鮮明的開創了極簡主義園林的一片新天地。George Hargreaves很好的繼承了前輩大師的創作理念，但他在批判接受的同時，一刻也未停止自己睿智的思考，憑著自己早年豐富的人生經歷和對風景園林建筑學本身深刻的理解，他最終將最初完全源于物質自然的“大地藝術”運動，發展到更為深刻和全面的高度。這為整個景觀設計學界開創了一條前景更為廣闊的發展路線。

　　美國著名大地雕塑藝術家Smithson的外向型作品如"瀝青的傾瀉"等，也曾對George Hargreaves產生了重要的影響。通過對這些作品的研習，George Hargreaves頓悟到時間、重力、侵蝕等自然的物質性與人的出現可以發生互動作用。他認識到文化對自然系統會產生潛在的傷害，而生態學的方法又無視文化從而遠離人們的生活。因此，他致力于探索介于文化和生態兩者之間的方法即以物質性為本(physieality)，從基地的特定性(site-specific)去找尋風景過程的內涵，建立與人相關的框架，其結果是耐人尋味的和多樣化的。

　　George Hargreaves有一句名言：“Natural but not natural looking”，這也許能概括絕大部分他的代表作品的最精髓之要義。他的作品，在恢弘背景中開合自如之間，以不經意的方式含蓄的表達出自我的情感。其塑造場所的方法和過程，更是追求一種“宛自天開”的奇異效果。然而他有著要表達的只是另外一種自然美的愿望，變化、分解、崩潰和無序都是他探索的主要方向。他認為“人造景觀永遠不會是自然的”。這從事實上消除了景觀創作的一切桎梏，也充分表達了對主觀創造的藝術價值的承認。